百老汇经典音乐剧《42街》北京巡演于昨日结束，2007年8月6日，此剧由被誉为“演出市场风向标”的陈纪新引入国内演出市场。这场跨越上海、杭州、南京、宁波、合肥、武汉、北京、天津和西安九大城市，为期9周、连续96场、预计观看量达14万人次的大型巡演以其富丽堂皇的布景、变幻莫测的灯光，让观众如痴如醉。然而，其近百人的演出队伍以及全套美国空运来的舞美设备斥资巨大，驻场版的服装制作费用多达300万美元，全国巡演的成本高达数百万美元，巨大的投入下，《42街》该如何盈利？

百老汇机会在中国？

　　在《猫》、《雪狼湖》、《妈妈咪呀》等音乐剧在中国内地掀起波澜之后，百老汇音乐剧《42街》登陆内地。不过，上海大剧院总经理方世忠对国内音乐剧市场的看法相对谨慎，他在接受媒体采访时表示，“我们还是在培育市场，中国市场还没有到大家可以来掘金的阶段。如果认为到这里就要获取，那是危险的”。

　　方世忠用了3个“缺乏”来形容当前中国音乐剧遭遇的困难：缺乏巨额资本的投入和有经验的运作团队，缺乏优秀的剧本和演员，缺乏成功的商业模式。从音乐剧运作中获得的利润，只能与引进的费用打平或略有盈余，因为付出了相当多的学费用于培育市场、锻炼团队。

　　3月21日，在文化部的会议室里，一个名为“中国百老汇院线”的合资剧院院线宣告成立，将由新纪元倪德伦公司负责运营。已经在中国试水多年的百老汇，正式“跳”进了中国音乐剧市场之“水”中。“我们用了一两年时间对中国市场进行了详细的分析研究，反复讨论时机、合作人选等问题。”东方百老汇国际剧院管理有限公司合资人倪德伦认为，“《狮子王》在上海连演101场，实现上座率98%的骄人业绩，使我们有理由相信，倪德伦公司的下一个机会在中国”。

市场潜力换来2200万美元投资

　　为拓展国内市场，陈纪新和美国的百老汇倪德伦建立了东方百老汇，此次引入了AIG（美国国际集团）和Ticketmaster（票王）两家战略投资者，这使得合资公司可用于国内市场开拓的资金高达2200万美元。

　　美国国际集团是世界保险和金融服务的资深公司，也是全美顶尖的人寿保险机构。其在全球各地的退休金管理服务、金融服务及资产管理业务也位居世界前列。

　　Ticketmaster 是全球领先的票务公司，业务遍及全球20个市场。2006年，该公司为客户共售出总值70多亿美元的票。 作为投资伙伴，Ticketmaster将成为东方百老汇院线在全中国推出的所有百老汇风格剧目的独家授权票务商。

　　陈纪新和倪德伦关于东方百老汇院线的计划何以赢得AIG（美国国际集团）的支持？据AIG（美国国际集团）中国成员公司主席魏欧林透露：“AIG（美国国际集团）坚信百老汇风格的剧目代表优美的艺术形式，在中国有巨大的增长潜力。”而且除经济效益外，AIG（美国国际集团）获得了音乐剧的推广及赞助权，可以进一步加强集团在中国的品牌推广。

　　引入了战略投资者，陈纪新的合资公司在业务推广阶段将不向剧院收取高昂的百老汇音乐剧演出费用，并将负责演员的国际差旅费、国内交通费以及食宿等落地费用。也有业内人士对记者表示，由于国内剧院地域分割的现状，这种以资本和时间换取市场份额的构想能否得到剧院经营者的支持还有待考验。

　　据陈纪新介绍，合资公司预计用3到4年的时间推广和开拓市场，争取第五年开始盈利。

向中国观众讲述灰姑娘的故事

　　选择适合起步阶段的中国市场的演出剧目，要费一番苦心。《42街》音乐剧历年来荣获了两项托尼奖，此奖被视为音乐剧界的奥斯卡，《42街》超大规模的踢踏舞表演震人心扉、荡气回肠。然而，经典剧目不等于放之四海而皆准，要赢得中国观众的认可与喜欢首先必须让观众能听懂、能理解、能欣赏并产生共鸣。

　　《42街》讲述的是年轻女演员佩姬·索亚为了追寻“美国梦”，逐渐从合唱班成员成长为百老汇明星的故事，它曾多次经受美国本土以外的全球市场的考验。它所讲述的灰姑娘的故事情节激励着人们奋发向上，努力实现梦想，引起了中国观众的共鸣，更可以抵消语言的障碍。

　　北京东方百老汇国际剧院管理有限公司高级副总裁托尼先生兴奋地提到：“《42街》阵容强大，所有灯光舞美效果，皆由专业人员携带整套器材与设备，亲自完成安装，坚持为所有音乐剧爱好者完整地呈现这一出经典剧目，相信所有看过这部剧的人们，会永远记住这场视听盛宴。”

　　在演出现场，引人入胜的踢踏舞时而轻快俏皮，时而气势恢弘，上百只舞鞋在木制地板上“咔咔”作响 ，让观众忍不住想随着音乐跳起来。

　　《42街》还在翻译上下足了工夫，在北京的演出中，以市民口吻翻译出的“成都小吃”让观众哈哈大笑 ，层出不穷的小段子既保持了百老汇原味又不缺乏北京元素。

问卷调查弥合中西差异

　　剧目敲定后，还得寻求市场认可。无论在什么城市演出，《42街》往往还没有上演，就已家喻户晓。主办方利用网络营造浓厚的市场氛围，让大家了解百老汇和《42街》这部音乐剧。

　　同时，合资公司还将致力于观众培养工作，例如在剧院内免费提供杂志、剧情翻译系统以及建立网上发烧友俱乐部，希望更多的年轻人能够成为音乐剧的稳定观众群体。而且合资公司的院线不仅建在北京、上海等一线城市，还将很快拓展到国内的二线城市。

　　陈纪新准备从《42街》开始，借鉴百老汇的服务，如按百老汇的方式设立导览服务。“每演一场,我们都会做详细的问卷调查，把观众对剧目的反馈及时统计出来。”陈纪新说,“百老汇到最后就是卖服务，所以这种贴心服务才是最能抓住人的”。

游客占观众50%

　　百老汇的音乐剧差不多有一半多的票是被到当地的游客买走的，所以当初陈纪新选择剧院的时候，她首选了旅游城市杭州。

　　“白天，人们可以游览美丽的西湖风光，而晚上，则能坐在杭州剧院观看音乐剧。”这是倪德伦理想中杭州山水和音乐剧的最佳结合。

　　倪德伦认为，杭州经济发达，人民生活富裕，游客资源丰富，是发展音乐剧的极具潜力的城市。

　　9月27日至10月2日，《42街》在杭州连演8场，除了本地观众外，来自上海、江苏等地的外地观众和外国游客也为数不少。国庆期间来杭州旅游的人群，行程中已把观看《42街》列入了必玩项目。据杭州剧院老总柯朝平透露，《42街》在杭州卷走了300万票房。其在武汉连演的8场，票价最高达到1280元，有超过11万的观众观看。作为北京国际舞蹈演出季特邀演出剧目，《42街》经典的美式踢踏舞为票房吸纳了400万元。

音乐剧仍是小众市场

　　“因为成本和票价的问题，以及缺乏成熟观众群，虽然《42街》取得了可观的票房，但目前音乐剧在中国只是一个小众市场。”旅美资深制作人陈子度如是说。“而且，现在百老汇热会逐渐走向平和和理性，因为目前火爆的市场源于人们对百老汇的好奇心，一旦有了初步认知后，观众消费就不会那么冲动了。就像热恋中的情侣一样，一旦从神秘走向了解，就失去了最初的激情。”

　　相对来讲，百老汇上演的剧目由于演出场次较多，票价相对美国人的收入来说，并不算贵。在美国，普通观众花费40美元就能够买到一张位置不错的票。

　　而在中国，小众市场使得音乐剧高昂成本分摊难度增大。《狮子王》的引进成本高达6000多万元人民币，而为了吸引观众，音乐剧需要做得更加精致时尚，这无疑又增加了制作成本。

　　保利剧院相关负责人也表示，现阶段欣赏音乐剧的多数是年轻人，也因为它的票价相对较高，观众以白领阶层居多。音乐剧在中国的市场还没有完全成熟，现在正处在一个培育发展的过程，但相对来说，大家耳熟能详的百老汇经典音乐剧在中国市场取得的效益还是很不错的。例如：《妈妈咪呀》在保利演出， 上座率达到80%。

百老汇音乐剧账本

　　以某个百老汇中型音乐剧为例来说明问题。假定一台中型音乐剧的费用预算在500万美元左右，其中剧场租金、制作费、人工费（包括演员和乐手等）和宣传促销的费用各约占1／4（当然，每个戏剧的设计不同，费用预算比例也是不同的）。

　　假定在一个1200个座位的剧场演出，门票平均票价60美元，上座率八成，则一场演出的毛收入在6万美元左右。扣除剧场租金、水电市政管理费用以及演员的酬劳以后，所剩余部分要累计达到演出100场以上，观众 10万人次以上，才能保本。

　　如果这出戏剧的上座率能保持在80％以上，演出时间在3个月以上，则这台戏就跨越了所谓的临界点。从第4个月起，越演越有收入，多多益善。所以，普通一台戏必须得演满3个月以上(当然视投资情况而定)。如果投资更大一些，则必须演满6个月以上。

　　以大剧院引进《狮子王》为例，该项目的总成本为6000多万元人民币，其中支付给迪斯尼公司的费用约占70％，即4000多万元人民币，包括买断剧目的版权费、舞美道具及其运输费，以及专业演出团队的花销等；余下的30%包括1000多万元人民币的剧场成本和五六百万元的宣传费用。

　　很多演出公司和经纪人正处于成长和规范阶段，需要政府引导和支持。同时，音乐剧是高产出、低收入的产物，多数走市场化的道路，票价颇高，令普通百姓承受不起。如果政府对音乐剧的演出采取适当补贴的方式，音乐剧就能走上大众化艺术的道路。