为庆祝天津日报报业集团《每日新报》创刊八周年，天津日报报业集团专场奉献的美国百老汇经典音乐剧《42街》将于12月6日19：30在天津大剧院震撼上演。《42街》堪称百老汇传奇，开创了音乐喜剧的先河。1980年出品的原版音乐剧《42街》曾荣获最佳音乐剧、最佳编舞两项托尼奖。2007年9月来华巡演的《42街》是由马克·布拉姆伯执导、特洛伊卡娱乐公司于2001年制作的复排版，该版曾获得最佳复排音乐剧奖和最佳女主角奖两项托尼奖。东方百老汇国际剧院管理公司首次引进中国的美国百老汇音乐剧就是《42街》，对此，东方百老汇国际剧院管理公司董事长陈纪新表示，《42街》的故事和文化背景与中国的差异很小：“故事讲的就是一个灰姑娘一夜成名，体现的是——每个人无论曾经多么贫穷，你都有能力努力改变命运，而这样的人将得到更多人的尊重。”

　　 身世显赫

　　音乐剧《42街》的前身是1933年由美国华纳制作的同名电影，电影描述了身处绝境的演员们如何挣扎着求生存的悲惨境遇。1980年，才由导演高尔·契姆皮恩精心打造搬上百老汇的舞台，首演大获成功后，它连续演出13年，全球巡演数千场，两度荣获美国戏剧最高奖托尼奖，是百老汇历史上演出时间最长的十部音乐剧之一，创造了百老汇本土音乐剧低迷时期的奇迹。

　　如果说，1933年电影版的创作意图在于通过歌舞升平的场面，为美国经济大萧条时期的人们带来希望和梦想；1980年版使美国百老汇音乐剧摆脱了被英国音乐剧侵占的局面，带动了美国百老汇音乐剧的复兴；那么，2001年复排的《42街》则将当代美国社会娱乐精神的富足与繁荣体现得淋漓尽致，使美国百老汇音乐剧的创作激情被再一次点燃。

　　霸主地位

　　《42街》呈现的庞大而辉煌的舞蹈场面、极尽奢华的舞台效果、精美服装和强大的演员阵容所掀起的“踢踏风暴”，让人们津津乐道，也确定了在演出市场上的霸主地位。《42街》是如何创下连演数千场的骄人成绩呢？演出商郜奇告诉记者：“在演出行当中，百老汇被公认是全世界表演舞台上将市场销售和演出质量结合得最成功的一种模式。它的营销模式一直是个秘密，有一点非常重要，百老汇的所有演出你不进剧院就看不到，在市场上很难看到百老汇剧目的光碟、电影、电视等影像，知识产权保护非常专业。音乐剧的故乡虽然在欧洲，但影响力最大的还是美国纽约百老汇音乐剧，它的影响力为什么这么大？现在欧洲很多国家比如英国主要以非营利演出为主，政府会有资金支持，他们主要是用免税的方式向全世界推广；而美国非常商业化，百老汇现在已经发展成为全世界最大的文化产品交易平台，有人曾经计算过，100美元的百老汇文化产品投入可拉动200美元包括旅游、餐饮、购物、住宿在内的配套产业链，百老汇定位就是娱乐产业。而音乐剧作为百老汇文化产品之一，在向其他国家推销时，一旦觉得无利可图百老汇就绝对不会去做宣传。”

　　中国之旅

　　2001年陈纪新曾成功地将“世界三大男高音”首次引入中国，2002年陈纪新又前往美国谈判，这次瞄准了与爵士、电影和摇滚并称为美国“四大发明”之一的百老汇音乐剧。“我2002年第一次到美国谈判，直到今年才敲定下到中国巡演，谈判过程很艰难，最关键的一点是钱，没有钱你在美国做不了任何事。”除了商业利润的考虑，陈纪新认为最终促成《42街》中国之旅很关键的一个背景是：随着中国经济的崛起，在美国演出商眼里，百老汇未来发展的动力在于中国元素的加入。

　　《42街》自今年9月在上海首演开始，已在北京、杭州、南京、西安、武汉、合肥、宁波等地演出过，吸引了十几万观众入场欣赏，在天津的演出是《42街》本次中国之旅的谢幕站。与同一时期其他引进剧目的单场演出不同，陈纪新认为《42街》是抛砖引玉：“我们最终要引入的是一种商业模式，是十年二十年的战略架构。”据悉，《42街》中国之旅中方总投资额高达5000万元。

　　问及百老汇《42街》这次在中国小范围内“试水”，能否激活中国音乐剧演出市场，陈纪新回答说：“《42街》这次来中国不是激活的问题，因为在中国培育音乐剧市场不是一蹴而就的事情。对于音乐剧第一步要做的首先应该是让国人了解什么是音乐剧，第二步是拿过来，把世界上最优秀的剧目直接拿到中国演出，并在这个过程中借鉴到很多东西，包括表演模式、市场推广模式等，然后才谈得上制作自己的东西，甚至是送出去。”

　　百老汇音乐剧

　　进入中国廿载

　　1987年，美国百老汇音乐剧首次引入中国。当年，《乐器推销员》和《异想天开》由中国戏剧家协会与美国尤金·奥尼尔戏剧中心联手牵头，作为文化部直属院团——中央歌剧院的对外文化交流项目，分别在北京首演，《异想天开》首演后即赴杭州、上海、南京巡演。从此，中国观众开始了与百老汇音乐剧的亲密接触。

　　时隔20年，当年见证并参与此事的老艺术家郑小瑛听到《42街》将在天津演出的消息，她十分感慨。这位78岁高龄的老艺术家告诉记者：“作为一种娱乐性很强的剧种，音乐剧是从大歌剧、轻歌剧之后发展起来的一种新剧种，它的制作成本很高，经营者对商业利润的要求也是放在第一位的。1994年我在英国才第一次接触，观看了《悲惨世界》和《西贡女郎》，然后我找到《猫》的编剧安德鲁·洛伊·韦伯，我很想同他合作让中国人了解什么是音乐剧，而他也很有兴趣。回国后正好有一次他到新加坡，希望我过去与他谈合作事宜，可当时因为费用问题未能成行，结果他就说：‘连路费都出不起的国家怎么能看得起我的音乐剧？’谈判就此搁浅。”

　　郑小瑛认为音乐剧属于流行的娱乐文化：“音乐元素只是其中的一部分，在早期一些演出中甚至还有卖弄色情的东西在里面，经过市场一轮轮的淘汰，现在在百老汇上演的应该说大多都是精品，实际上娱乐文化中也有精品，比如施特劳斯也是娱乐文化，是舞厅里面的东西，但慢慢的文化界也开始接受。”

　　关于音乐剧在中国到底会不会有市场的问题，中央芭蕾舞团演出部主任王全兴认为：“音乐剧是一个新兴剧种，我认为在中国还是很有潜力的，这个剧种体现人们生活比较直接，不像芭蕾、交响乐有一定距离，所以从这一点上看应该有很广泛的观众基础。但中国观众的休闲方式一般都是在家看电视，怎么把他们拉入剧场？音乐剧制作费用非常贵，票价如何‘亲民’？这些都是演出商需要考虑的问题。”