董方思（Don Frantz）

　　
人民网·天津视窗：董先生，您好，很高兴您来到天津，并接受我们的采访。请您谈谈什么是美国音乐剧精神？

董方思：美国百老汇音乐剧是一种通过歌、舞、表演综合起来讲述故事的娱乐形式，但其舞台呈现是具有较高艺术水准的。百老汇音乐剧的核心就是让观众快乐，并让观众情绪激昂。

对于美国百老汇音乐剧来说，其成功有两个重要的条件：第一，它应该是一部能够让人有信心投资的作品；第二，它应该是一部能赢得评论和观众好评的作品。

人民网·天津视窗：那为何说美国叙事音乐剧具备最高美学标准？

董方思：美国百老汇音乐剧的最大魅力就是它是一门整合的艺术，需要剧情，音乐，舞蹈，舞美，灯光，服装等部门的全方位配合。

人民网·天津视窗：您对中国音乐剧了解多少？针对当前中国音乐剧的发展现状跟美国相比您觉得差别是什么？我们有哪些需要借鉴的经验？

董方思：我认为中国现在还没有能够在百老汇取得成功的原创音乐剧，如果中国音乐剧想征服百老汇，它应该要首先征服中国观众，但是就现有的作品看，他们尚未征服中国观众，因为它们都没成长期演出。

我认为中国演出形式有三个特点：1，中国传统的歌舞表演，包括戏曲和音乐剧的美学理念不同，中国戏曲、歌舞表演很少有让观众情绪激昂的。2，中国歌舞中缺少戏剧元素，除了芭蕾能有一定故事性之外，我在电视上，综艺节目里看到的大多数歌舞都是色彩性的作品，没有故事性和戏剧性，这也是中国音乐剧面临的一大问题，如何在歌舞中注入戏剧性内涵？音乐剧是需要参与其中的各个元素都充分发挥作用的，一旦有的元素力量弱了，演出效果都将受到影响。3 中国舞台剧创作者和市场存在一定距离，如果不清楚观众的需求，很难创作出成功作品。不经历市场的检验，也很难沉淀出音乐剧精品。

至于你所说的有哪些向美国音乐剧学习的地方，我觉得有以下几点：第一，各部门的通力合作，剧情，音乐，舞蹈，舞美，灯光，服装所有部门的合作，所以需要大量艺术家们为着共同目标努力。另外就是中国歌舞演出需要更多的戏剧性因素，因为音乐剧的核心是讲故事，没有戏剧，没有故事，很难造就优秀的音乐剧。第二，舞台呈现的技术问题，（1）换场时间，中国演出的换场时间太长打断了演出的连贯性，（2）灯光效果的精准性，这个确实是技术问题，我时常觉得灯光和演员的关系不够紧密，（3）音乐与人声的平衡，中国太多演出没用现场伴奏而是用伴奏带，所以导致声音的不平衡，影响了演出效果。（4）中国现代演出中的表演方式和音乐剧的演出习俗有一定冲突，音乐剧是通过表演让观众感觉到故事的发展和人物性格特征，而中国的很多演出都是通过演员之口直接告诉观众。这种方式需要调整，音乐剧演出是要表现给观众一部分内容，而不是直接跟观众说一些内容。

人民网·天津视窗：因为成本和票价的问题，以及缺乏成熟观众群，目前音乐剧在中国只是一个小众市场，针对这些问题如何看待，有什么好的建议？

董方思：的确，找到目标观众是音乐剧经营的关键，而现在要马上找准或者培养出目标观众是很困难的

表演艺术是对人们的精神生活是非常重要的，当艺术产业发展遭遇困难时，我们通常寻求政府，文化部，大型企业和个人的支持，在他们的帮助（赞助）下，我们的工作可以得到继续，通过我们的工作展开，我们才能找到目标客户，到那个时候我们可以更好的针对客户进行进行创作，和制订票价政策。现阶段我们演出成本高，也是因为我们无论是演员还是技术人员，都是引进美国的，我们将来有本地化的计划，制作队伍中的中国成分多了，成本也会降低，从而降低票价。

人民网·天津视窗：百老汇进入中国后，将引进新鲜作品与先进运营模式，您有什么具体的经营计划？

董方思：我们会有系统的市场营销方案和剧院经营计划，这在中国演出市场是第一例：第一，我们会提前一年确定演出和目标观众群，以进行更有针对性的市场营销。第二，我们作为一个音乐剧营销公司，我们将为观众选择多个类型的音乐剧，以适应不同观众群体的需求。第三，为观众提供客户服务，我们的客户服务将和其他行业的客户服务性质相同，更好的了解并满足我们的客户需求。

人民网·天津视窗：制作方现在也在中国挖掘人才，原子鏸就是在参加《我型我秀》的时候被发现的，她是第一位走进百老汇的华裔演员。之后又有几位演员走进了百老汇，请您就此谈谈您的看法？

董方思：中国的有大量音乐剧人才，和世界各国一样，但是中国音乐剧事业尚处在起步阶段，这些人才大多数都是潜藏在角落里，发掘人才也是我们的重要工作内容，他们才是中国音乐剧未来发展的希望，所以我们要努力发掘他们，让他们得以站到中国的音乐剧发展的平台上，为音乐剧事业做出贡献。

人民网·天津视窗：小罗伯特?倪德伦认为“本土化”将是百老汇进入中国市场的必经之路。您如何理解这句话？中国原创音乐剧路在何方？

董方思：本地化是我们未来工作中的必然程序，我们需要在技术人员（灯光，音响等方面），演员，和创作者领域进行全面的本地化。

我个人认为，中国未来的音乐剧发展，原创方面自然离不开出色的作品，而这些出色的作品不是大规模创作和演出能造就的，而是通过不断的小规模实验，或者工作坊的形式，发掘出潜在的创作者。比如一群创作者创作出一部作品，在正式大规模商业演出以前，需要进行小规模的工作坊实践，让演员在最简单的布景道具条件下表演，在这种风险系数更小的环境下检验作品，修正作品。而这样工作坊形式的音乐剧实验现阶段是被忽视的，当大家的注意力都集中在大型商业演出的时候，应该想到在角落里有一些富有才华的年轻人，他们的作品可能是潜在的佳作，却因为无人赞助支持，而夭折，希望大家能更多关注这样一群创作者，支持他们。而我本人就在支持中央音乐学院的学生创作他们自己的音乐剧《寻找乌托邦》。